春のパリへの旅より

IMG_1725締め切りが迫っていた原稿に片が付き、その他の当面の仕事にもおおよその目処が立ったので、休暇を取って2年ぶりにパリへ行ってきました。3泊5日のごく短い滞在でしたが、そのあいだにいくつか興味深い演奏会や舞台に接することができました。まず、3月21日の夕方に到着してすぐ、国立音楽院の近くに最近オープンした Philharmonie de Parisへ、«À Pierre»と題するアンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏会(指揮はマティアス・ピンチャー)を聴きに行きました。今年90歳になるピエール・ブーレーズに捧げられた演奏会です。

ブーレーズに何らかのかたちで師事した比較的若い作曲家4名の作品や、ブーレーズのために書かれたルイジ・ノーノの作品の演奏、さらにはブーレーズの断片的なモティーフによる即興演奏があった後に、ブーレーズの作品«… explosante-fixe …»が演奏されるという実に盛りだくさんなプログラムで、20:30に始まった演奏会が終わったときには、とっくに0時を回っていました。

若い作曲家の作品のなかでは、Benjamin Attahirという作曲家の«Takdima»(2014年)という曲が印象深かったです。舞台と客席後方に配した独奏ヴィオラを呼応させながら、ヴィオラの響きのニュアンスを生かした、独特の歌心に満ちた作品と思われました。ピアノの内部奏法を含めた特殊奏法を生かしつつ、密やかに愛を交わし合うような対話を響かせていました。

「青の沈黙」を表題に含むノーノの作品は、吸い込まれるような、少し恐ろしくもある、深くて静謐な空間を現出させていました。 こうした作品を聴いた後でブーレーズの曲を聴くと、とても古典的に聴こえます(作品そのものは20年ほど前のものですが)。同時に、これまでの作品をつなぐ糸のようなものも感じ取られる気がします。

3月22日の午後には、オペラ座のバスティーユの劇場で、グノーの《ファウスト》の公演を観ました。何よりも素晴らしかったのがミシェル・プラッソンの指揮で、音楽だけを考えるなら──個人的に、グノーの音楽にとくに親しみはないのですが、それでも──最高の出来の公演の一つに数えられると思いました。とりわけ充実していたのがオーケストラの響きで、すみずみまで生気が通った響きから時に香気が漂うあたり、とくにこの作品に相応しかったのではないでしょうか。プラッソンはすでにかなりの高齢と思いますが、彼の指揮は、時に沸き立つような推進力もオーケストラから引き出していました。歌手をしっかりコントロールして、引き締まった全体の運びを示していたのにも好感が持てます。

歌手たちの歌唱も充実していました。マルグリット役のクラシミラ・ストヤノヴァは、最初の声の出が今ひとつでしたが、どんどん調子を上げてきましたし、メフィストフェレス役のイルダール・アブドラザコフは終始力強さと巧さを示していました。ファウスト役のピョートル・ベザーラは、時に声がひっくり返りそうではらはらしましたが、よく伸びる声で、最後まで説得力ある歌を聴かせていたと思います。少々疑問を感じたのは、ジャン=ロマン・ヴェスペリーニの演出で、全体的に舞台空間、とくに装置の使い方に無駄が多い感じがします。

この《ファウスト》というオペラには、かろうじてゲーテの『ファウスト』の痕跡が残っているファウストとメフィストフェレスの関係以外に、戦争と別離、そして死というテーマがあるように思われますし、またそれは今回の演出でも帰還兵に伴われて登場する棺桶で暗示されていましたが、その扱いがやや装飾的で、テーマを掘り下げるのに結びついていないのにもどかしさを覚えました。とはいえ、演出が音楽を邪魔することはなく、プラッソンの指揮を存分に堪能できたのはよかったです。

《ファウスト》の公演の前には、シャンゼリゼ劇場で、カフェ・ツィンマーマンの演奏会を聴きました。ヴィヴァルディの協奏曲集《調和の霊感》を中心としたプログラムで、この協奏曲集をこれほど楽しんで聴けたのは初めてのことです。「カフェ・ツィンマーマン」の名に相応しいインティメートな雰囲気を醸すアンサンブルの緊密さのなかで、個々の楽器の繊細な音色の変化を生かしていたのが印象に残ります。ヴァイオリンとチェロの独奏がいずれも素晴らしかったです。

3月23日には、妻の希望もあって、チャイコフスキーの《白鳥の湖》の公演を観に行きました、プティパにもとづくヌレエフの新しい振り付けによる舞台は、音楽も含めかなり高水準だったと思います。バレエの身体的表現も、きわめて洗練されたものでした。この日の公演は、新しいエトワールのデビューの舞台だったようで、終演後は大変な盛り上がりでしたが、その雰囲気には正直付いて行けませんでした。

プティ・パレの展示室に置かれていたユーモラスな現代彫刻

プティ・パレの展示室に置かれていたユーモラスな現代彫刻

3月24日には、これまで行ったことのなかった、パリ市立近代美術館プティ・パレの市立美術館を訪れ、その常設展を見ました。いずれも入場無料にもかかわらず、非常に充実した内容のコレクションで、見ごたえがありました。プティ・パレでは、バルカン半島とロシアのイコンのコレクションを興味深く見ました。17世紀オランダの風景画など、古典的な絵画の展示も充実しています。クールベの《プルードンとその家族の肖像》が何気なく架かっていたのには驚きました。古典的な美術と現代美術の対話も試みられていました。

市立近代美術館は、ロベール・ドローネーのコレクションが有名で、もちろんその大きな画面の色彩は素晴らしいのですが、ルオーのコレクションや、キュビスムやシュルレアリスムの動向をまとめた展示室もきわめて重要と思われます。個人的には、モディリアーニ晩年の《碧い眼の女》に心惹かれました。クリスティアン・ボルタンスキーの展示室が閉まっていたのは非常に残念でした。

パリ市立近代美術館の前で

パリ市立近代美術館の前で

滞在の最終日に、ソルボンヌの近くでクスクスの昼食を取っていたら、ジャーマン・ウイングスの飛行機の墜落のニュースが飛び込んできました。150名近い人々──そのなかには素晴らしいヴァーグナー歌手が二人含まれていたそうです──の痛ましい死を前にすると、言葉もありません。操縦室に閉じこもって故意に機体をアルプスの山中に墜落させた副操縦士が、心の病を抱えてきたことが明らかになりつつありますが、彼がこのような行為に及んだのには、LCCの労働条件を含めた複合的な要因が作用していることでしょうし、その問題はけっして他人事ではないと思われます。

IMG_1727今回の旅の合間に、パリのパサージュを少しだけ見ることができたのは嬉しかったです。その写真を二枚掲載しておきます。グラン・ブールヴァール周辺にあるパサージュを、22日の夕方に歩き回ったわけですが、日曜日だったこともあり、多くの店が閉まっていて、全体的に薄暗かったのも、かえって趣と味わいがありました。現存最古のパサージュ・パノラマなど、ショー・ウィンドーが冥府に連なっているかのようです。かつてのモードが異貌を見せるなかに、過去が顔をのぞかせていました。

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日本からの現代オペラの可能性を探るシンポジウムのお知らせ

近所の空き地に咲く梅の花

近所の空き地に咲く梅の花

三月半ばを過ぎて急に暖かくなってきました。春の花が咲き、土筆が芽吹く風景に春の訪れを感じさせる日が続いていますが、みなさまいかがお過ごしですか。気がつけばもう三月も下旬。さまざまな仕事に追われるなか、そろそろ新たな年度の始まりを意識せざるをえなくなる時期まで来てしまいました。

さて、ここではみなさまに、日本から現代オペラを創る可能性を探るシンポジウムをご紹介したいと思います。来たる3月29日(日)の14時から、中央大学の駿河台記念館にて、「《リアの物語》から考える──日本での現代オペラ上演の現状と課題」をテーマとするシンポジウムが開催されます(リンク先に詳細な案内があります)。中央大学の人文科学研究所の公開研究会として行なわれるこのシンポジウムは、以前にもご紹介した細川俊夫さんのオペラ《リアの物語》の広島初演の成果と課題を踏まえながら、日本で、さらには日本から現代のオペラを創造するための課題を明らかにしようとするものです。《リアの物語》の16年ぶりの日本での上演を一過性のものとして終わらせないためにも、こうした試みは大変貴重なものと思われます。

『オペラから世界を見る』(中央大学出版部、2013年)などのご著書がお有りで、現代のオペラの可能性を世界的な動向を視野に追求し続けておられる森岡実穂さんがコーディネイトしてくださった今回のシンポジウムでは、日本におけるオペラの上演史やそれをめぐる現在の状況に精通されていて、オペラそのものについての該博な知識を背景に、日本におけるオペラの可能性を追求されている、昭和音楽大学の石田麻子さんにご講演いただくことになっています。また、《リアの物語》の作曲家で、ベルリン国立歌劇場やブリュッセルのモネ劇場など、世界各地の劇場でのご自身の作品の上演を経験されている細川俊夫さんにも、特別ゲストとしてディスカッションに加わっていただける予定です。日本の状況と世界的な文脈の双方を踏まえながら、現代のオペラの可能性を議論できる貴重な機会になるのではないでしょうか。

私も、広島で《リアの物語》の公演をお手伝いさせていただいた立場から、この公演の成果と課題を報告し、広島でのオペラ創造の課題を、一定の普遍性を有するものとしてご参加のみなさまと共有することを目指す講演を、拙いながらご用意しております。《リアの物語》の広島初演の能舞台を用いた舞台の特色やプロダクションの特徴などを確認したうえで、それを主催したひろしまオペラ音楽推進委員会の継続的な事業の一端を紹介するとともに、《リアの物語》広島初演の成果と課題を踏まえ、広島における、ないしは広島からの現代のオペラの創造へ向けた課題を提示する内容を予定しております。

今、オペラとは何か、オペラとはどのような舞台芸術でありうるのか、という問いにあらためて向き合いながら、現代世界に生きることを照らし出す新たなオペラを日本から、あるいは日本の各地域から創造する可能性を、ご参加のみなさまとともに考え、問題意識を共有できればと考えております。オペラをはじめ現代の舞台芸術に関心を寄せられている方々が、数多く議論に加わっていただけることを願っております。参加費は無料です。ご参加ご希望のみなさまは、中央大学の森岡さん(morioka[アットマーク]tamacc.chuo-u.ac.jp)にご一報いただければ幸いです。みなさまのお越しをお待ち申し上げております。