「くちづけ──現代音楽と能」を聴いて

53570254_2329870843731941_7859440378133348352_n去る3月9日に東京文化会館の小ホールで、日本とハンガリーが外交関係を結んで150年になるのを記念して開催された演奏会「現代音楽と能──くちづけ」を聴くことができました。何よりも、細川俊夫さんの《線VI》を挟んで、エトヴェシュ・ペーテルの《HARAKIRI》と《くちづけ》の実演に接することができたのが嬉しかったです。45年の時を隔てて書かれたこれらの作品の対照的な性格を、とくに興味深く聴かせていただきました。これらの演奏に先立ち、中堀海都とバログ・マーテーという、日本とハンガリーの若い作曲家の作品の世界初演がありました。

三島由紀夫の割腹自殺の報に触発されて書かれたバーリント・イシュトヴァーンの寓意的な詩を用いた《HARAKIRI》は、一見「腹切り」とは無関係に見える営みが語られるなかに、自死への歩みとは何かが、声と器楽が呼応するなかにひたひたと迫ってくる作品と言えるでしょう。青木涼子さんの謡は、とくに「七枚の布団」を親しい人に分けようと思うなかで、死へ向かう者の狂気が徐々に高まっていく過程を、胸に迫るかたちで伝えていました。

声の変化もさることながら、さりげない前後の動きも、情景が禍々しさを増していくのを説得的に伝えていたと思います。青木さんの顔を面を被っているかのように浮かび上がらせる照明も効果的でした。謡を支えるバス・クラリネットの二重奏が、たゆたうような後奏に至るまで一つの流れを形づくるなか、木を叩く音が死への時を刻んでいくのも印象深かったです。これらの響きに耳を傾けながら、ある軍人の夫妻の自殺の過程を描いた三島の小説を思い出していました。

1973年に書かれた《HARAKIRI》という作品からは、バルトークの《中国の不思議な役人》のような作品とも通底するような象徴性が感じられますが、アレッサンドロ・バリッコの小説『絹』に想を得て2018年に書かれた《くちづけ》は、声と器楽を巧みに生かして、絹を求めてフランスから日本に来た商人の心に深く刻み込まれることになる情景を明瞭に描き出しながら、そのなかに「くちづけ」をめぐる心の動きを細やかに響かせる作品と思われます。

ここでも青木さんの声が、茶器を介した「くちづけ」の場面に繰り広げられるドラマを伝える決定的な役割を果たしていました。とりわけ、語りから謡への移行の瞬間が非常に魅力的で、唇の付けられた茶碗へと手を伸ばすところにある胸の高まりに聴き手を引き込んでいました。商人と一度限りの「くちづけ」を交わす少女のどこか神秘的な魅力と、まっさらな絹を一つながらに象徴するかのような衣裳も、今回の舞台に相応しく思われました。

器楽がこのモノ・ドラマを形づくるうえで重要な役割を果たしていることも、表現力豊かな演奏から伝わってきました。なかでも、斎藤和志さんのフルートの音色と、神田佳子さんのパーカッションのパフォーマンス(バス・ドラムにテープを貼って剝がすことも含めて)は、持続のなかの変化を魅力的に伝えていたと思います。神田さんは、細川さんの打楽器独奏のための《線VI》で、空間に線が描き出されていく動きを、文字通り全身で表現していました。

演奏会の前半に初演された二人の作曲家の作品も、それぞれに魅力的でした。マーテーさんの作品におけるクロマティック・タムタムと器楽の対話の求心性と、中堀さんの作品における、霧のような響きのなかから風景が展開していく音楽の豊かな広がりは、一見対照的ですが、いずれも一つの世界に沈潜していく冥想的な性格を示している点、興味深かったです。このことが独特の美しい響きに結実していることは、二人の作曲家がすでに洗練された語法を確立しつつあることを感じさせます。他方で、今見つめている世界を突き抜けるような何かを、時間的にも凝縮された作品に結びつけられるなら、二人は新たな時代を切り開く音楽を届けられるのでは、とも感じました。

今回の「現代音楽と能〜くちづけ」のプログラムに、「閾(しきい)を開く声──青木涼子の謡の展開によせて」と題する小文を寄稿させていただきました。この演奏会が示したように、現代音楽と協働しながら、彼岸と此岸の閾を開き、うたう可能性を開拓し続けている彼女の活動を、パリでの細川さんの《二人静》の初演のことを含めてお伝えする内容のものです。これを振り返る機会をくださった関係者のみなさまに心から感謝しております。

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武生国際音楽祭2015の演奏会などを聴いて

今年も9月9日の夜から12日の夕方にかけて、福井県越前市の武生で、26回目を迎える武生国際音楽祭2015のいくつかの演奏会や作曲ワークショップのセッションを聴かせていただいた。今回の音楽祭の白眉は、何と言っても9月11日の夜に行なわれた「細川俊夫と仲間たち」の演奏会だったのではないだろうか。この音楽祭の音楽監督を務める細川とともに歩んできた音楽家たちが、みずからの音楽をもって、来月に還暦を迎える細川の芸術を祝福する場になったと思われる。

とくに演奏会の後半で、細川の音楽を知悉した演奏家たちが、その内実を見事に引き出していたのが印象に残る。まず、フルート独奏のための《垂直の歌I》では、上野由恵が澄みきったひと筋の音で、歌の源泉とも言うべき魂の深奥へ聴き手の耳を誘っていた。上野のフルートが、そこに凝集してくる情念を徐々に音のエネルギーに変えながら高揚させ、それを爆発的に発散させた後、あたかも余韻のように最初の澄んだ音を回帰させたのには、深い浄化に至る魂の息遣いを聴く思いだった。

次に演奏されたピアノ独奏のための《エチュードII──点と線》では、山本純子のピアノが、夜闇に星々が微かに浮かび上がるようなモティーフを細やかなタッチで提示した後、徐々に強度を帯びていく持続を、音たちの共鳴のなかに自然に形成していくのに思わず引き込まれた。また《トリオ》では、ピアノの深い響きを背景としながら徐々に前景に浮かび上がるヴァイオリンとチェロの音が重なったり分かれたりしながら、最終的に、ともに嵐を起こすような強いエネルギーを放射するに至るのを印象深く聴きました。辺見康孝と多井智紀の表現は、内から湧き出てくる大きさと強さを増したように思われる。

そして、圧倒的な感銘を残したのが、大石将紀のテナー・サクソフォン、中川賢一のピアノ、葛西友子のパーカッションによる《ヴァーティカル・タイム・スタディII》。書の打ち込みから線が生じてくる瞬間のように、強い打撃音によって垂直的に断ち切られる瞬間を焦点としたこの作品において、この三名の演奏は完璧なアンサンブルで、空間が縦に裂けるかのような強烈な打撃音を響かせるのみならず、その余韻も実にニュアンス豊かに響かせていた。内部奏法も駆使した中川のピアノ演奏に、葛西の多彩な奏法を駆使した打楽器演奏が見事に呼応して、この作品でしか聴けない、深淵の上に緊張感を伴いながら漂う響きが生まれていた。それに乗って大石が、時に空間全体を震わせるかのような力を放つ強い音も聴かせつつ、非常に表現の振幅の大きな演奏を繰り広げたので、ホールの天井を突き抜けるかのような響きの垂直性が生まれていた。

この演奏会の前半では、細川の音楽から折々に刺激を受けてきた、彼より若い世代の四名の作曲家の作品が演奏されたが、そのなかでは、ディアナ・ロタルがソプラノ、フルート、クラリネット、ピアノ、パーカッションのために書いた《沈黙を破れ》という作品を、とても興味深く聴いた。声の動きと楽器の音をうまく溶け合わせ、かつ各楽器の響きを生かしながら、独特の浮遊感と神秘性を湛えた音響空間を、実に音楽的に現出させていた。伊藤弘之の木管五重奏のための《うつりゆく秋》も、四分音を独特のかたちで織り込んだテクスチュアで、たゆたうように風景が変化していく動きを見事に表現していたと思われる。

個人的に非常に印象深かったのは、フェデリコ・ガルデッラがフルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのために書いた《歌い沈黙する建築》だった。独特のほの暗い響きを造形しつつ、沈黙のなかから歌うような響きが明滅するのを、非常に細やかに表現した作品。ガルデッラの作品は、同じ9月11日の午前に行なわれた「新しい地平マチネコンサート」でも聴くことができた。こちらで演奏されたフルートのための《五つの夜想曲風コーラス》は、ひと筋の響きが徐々に複数化して合唱のように響き合いはじめる過程を焦点とした作品で、その繊細なテクスチュアを、マリオ・カローリのフルートが見事に響かせていた。ガルデッラが、作曲ワークショップのセッションで、これも魅力的なオーケストラ作品を紹介しながら、自分について、カスパー・ダフィート・フリードリヒの風景画において、無限に広がる風景を凝視し浮かび上がらせている海辺の修道僧のような存在でありたいと語っていたのも印象に残る。将来が楽しみな作曲家の一人である。

今年の作曲ワークショップでは、もう一人、ポーランド出身のベッティーナ・スクリプチャクという作曲家が、音楽評論家のマックス・ニフラーによって紹介されて、彼女の音楽にも興味を惹かれた。彼女の作品も非常に繊細なテクスチュアを持っていて、とくに先の「新しい地平マチネコンサート」で演奏された、クラリネット、チェロ、ピアノのための《イリュミナツィオーネン》では、非常に微かに響き始めたひと筋の音がやがて嵐のように、しかし緊密な構成感を保ちながら展開した後、天へと消え入っていくようなチェロの音に昇華されていきます。スクリプチャクは、もっと多くの作品が日本で紹介されてよい作曲家であろう。

9月12日にも二回にわたって行なわれた「新しい地平コンサート」では、思いがけずカイヤ・サーリアホの作品を3曲聴くことができた。マリオ・カローリのフルート独奏による《翼の簡潔さ》では、言葉が楽器の音に溶け入りながら詩の世界を繰り広げるのが興味深かったし、アンシ・カルトゥーネンのチェロが加わった《鏡》と彼の独奏による《七匹の蝶々》では、彼の演奏の素晴らしさも相俟って、非常に繊細な響きから澄んだ世界がすっと広がっていくのを聴くことができた。

サーリアホの作品以外では、ジョルジュ・アペルギスのテナー・サクソフォンのための《アルター・エゴ》が、影のような動きを面白く造形していた。金井勇の《造形的な事象》は、敢えて硬質な響きの造形を貫くことで、木管五重奏から独特の光彩のある一つの響きを引き出していたと思われる。ニーナ・シェンクが木管五重奏のために書いた《瞬間》は、自由無調の頃のシェーンベルクとも通底する独特の生命感を持った音響の運動性が面白いが、コーダの部分がストラヴィンスキーの《春の祭典》の一節によく似ているように聴こえたのは私だけだろうか。いずれの作品でも、スロヴェニアのスローウィンド木管五重奏団が、献身的とも言える演奏を聴かせてくれた。

このように、新しい音楽の生成の現場に立ち会うことができるのが、武生国際音楽祭の最大の魅力であるが、それと並んで、素晴らしい才能を持った若い音楽家たちの力のこもった演奏に接することができるのも、他には代えがたい魅力である。9月9日の夜には、「東欧弦楽作品の夕べ」と題する、若い音楽家たちがヤナーチェクやバルトークの難曲に挑む演奏会を聴いたが、まずヤナーチェクの弦楽四重奏曲第1番《クロイツェル・ソナタ》で、若い弦楽器奏者たちで組織されるエール弦楽四重奏団が、この作品の強度を見事に響かせていたのに感嘆させられた。救いのない惨劇を人間存在の根底を抉り出すかたちで繰り広げる、彼のオペラの世界を凝縮したようなこの弦楽四重奏曲の恐ろしさが、四つの声部の緊密な絡み合いのなかから垣間見える演奏に仕上がっていた。

それ以上に驚嘆させられたのが、このエール弦楽四重奏団によるバルトークの弦楽四重奏曲第4番の演奏。彼の音楽の多面的な魅力が、強い表現力を発揮させるかたちで、かつ緊密な構成の下で凝縮されたこの作品に漲るエネルギーが、若い演奏家たちの表現意欲と優れて音楽的なかたちで一体化した演奏だったと思う。野性的なリズムのモティーフが緊張の度を高めながら発展していく楽章も、密やかにさざめく夜の音楽が聴かれる楽章も、説得力に満ちた演奏に仕上がっていた。この翌日の午前に行なわれた弦楽器とピアノの「ミニコンサート」では、このクァルテットでヴィオラを弾く田原綾子が、豊かな音でシューマンの《おとぎの絵本》の歌心に溢れた演奏を聴かせてくれた。

同じ10日の夜に行なわれた「ブラームスと武満徹」をテーマとする演奏会の冒頭では、エール弦楽四重奏団でも弾いている若いチェリスト上野通明が、ブラームスのチェロ・ソナタ第2番を、驚くほど豊かな表現力で見事に演奏していたのに驚嘆させられました。経験を積んだチェリストにとっても、曲の全体を摑むのはけっして容易ではないこの曲の大きな流れを捉えながら、素晴らしい技巧で細部も音楽的に響かせた演奏だった。晩年に差し掛かろうとするブラームスの音楽の力強さと闊達さの双方が響いていた。曲の構造を浮き彫りにしながらチェロ独奏を支えた、伊藤恵のピアノも素晴らしい。

この演奏会で次に演奏された、武満徹のヴィオラ協奏曲《ア・ストリング・アラウンド・オータム》の細川俊夫によるピアノ伴奏への編曲版では、ヴィオリストの赤坂智子が、晩年の武満の「うた」を、深い息遣いと自然なフレージングで非常に豊かに響かせていた。間をたっぷり取りながら、歌が内から形を変えつつ湧き出るなか、風景が彩りを変えながら立ち上ってくるさまが、非常に美しく表現されていた。繊細なタッチで背景を織りなしながらヴィオラの「うた」を浮き上がらせた、津田裕也のピアノも印象に残る。

最後に演奏されたブラームスのクラリネット五重奏曲では、ミシェル・ルティエックのクラリネットが実に素晴らしかった。時に際立ちながら、また時に弦楽器のアンサンブルに溶け込みながら、憂いを帯びた歌を実に豊かに響かせていた。なかでも緩徐楽章で、聴こえるか聴こえないかのところで静かに張りつめたピアニッシモから音楽が熱を帯びていく辺りで、クラリネットの極限的とも言える表現に、弦楽器奏者たちが見事に反応して、内側から高まっていく音楽が生まれていたのには、心からの感動を覚えた。

引接寺で花士珠寳により献花された生花武生国際音楽祭のもう一つの魅力として、多くの社寺が建ち並ぶ武生の街が音楽に満ちた街に変わることがあるが、今回の音楽祭では9月9日の夜、引接寺で尺八、フルート、能、生花のコラボレーションによって構成された演奏会を聴くことができた。本堂の両翼から尺八が響いて奥行きのある空間が開かれるオープニングから引き込まれたが、とくに印象的だったのは、マリオ・カローリによるフルートの演奏。雨音が漏れ聞こえるなかをすっと貫くようなピアニッシモの持続音と空間を切り裂くような息の音を交錯させながら、素晴らしいシャリーノを聴かせてくれた。

この演奏会では能楽師の青木涼子が、謡いと舞いの身体的表現だけで、曲水の宴が繰り広げられるもう一つの世界へ聴衆を誘っていたのも感銘深い。最小限に切り詰められながらたゆたうような優雅さを示す表現が、一つの時空間を切り開く能の表現には、生花とも通底するものがあるにちがいない。花士珠寳の献花は、雨露を浴びながら上へ伸びようとする竹と、内へ籠もるような力を示す花の赤との拮抗のなかから一つの凝縮された自然界を繰り広げるもの。植物と対話するように草木や花を生けていたのも心に残る。

ある意味でこの由緒ある引接寺での演奏会が象徴するように、洋の東西を越える芸術の協働のなか、新しい音楽と若い才能が、伝統のある街のなかから世界へ羽ばたく音楽祭として、武生国際音楽祭がこれからもその独自の魅力をさらに深めながら続いていくことを願ってやまない。